Kategorie: Kultur

Der Sommer in Höngg wird dieses Jahr früh eingeläutet: Vom 29. bis 31. Mai steigt das Wartaufest. Einer der Höhepunkte findet am Samstag, 30. Mai, um 11 Uhr statt: Dann steht die Band Wildi Blaatere auf der Bühne. Wo im letzten Jahr Andrew Bond ein grosses Kinderpublikum begeisterte, spielen diesmal Töme Haldimann, Sibylle Aeberli, Bice Aeberli und Fidel Aeberli.

Letzterer – Neffe von Sibylle und Sohn von Bice – ist das jüngste Mitglied, lebt in Höngg, spielt Gitarre und Schlagzeug – und singt auch. «Wir machen Musik für Kinder und Erwachsene», sagt er beim Besuch in der «Höngger»-Redaktion. In der Tat: Songs mit Titeln wie «Piratetanz» oder «Pizza» animieren zum Mitsingen und sind verspielt, zugleich aber frech und rockig produziert.

Wie alles begann

Die Wildi Blaatere sind noch eine relativ junge Band. Sie entstand vor rund drei Jahren aus der Kinderkultband Schtärneföifi. Bereits Fidel Aeberlis Vater Boni Koller war Teil der Formation, die ab den 1990er-Jahren in der ganzen Schweiz für Furore sorgte. Als sich Schtärneföifi auflösten, beschlossen Sibylle Aeberli und Töme Haldimann, mit der Kindermusik weiterzumachen und gründeten zunächst mit Bice Aeberli die Wildi Blaatere.

Fidel Aeberli half anfangs als Schlagzeuger aus. «Sie haben mich dann gefragt, ob ich nicht als Gitarrist und Sänger fest einsteigen will – und ich hatte Lust, es zu probieren», erzählt er. Mittlerweile schreibt er auch Songs für die Band, die heute über ein eigenes Repertoire verfügt – ergänzt durch beliebte Stücke aus der «Schtärneföifi»-Zeit.

Ein ehrliches Publikum

Fidel Aeberli, der als Sozialpädagoge arbeitet, findet Inspiration im Alltag mit seinen beiden Kindern. «Neben der Musik und meinem Beruf bin ich drei Tage pro Woche als Hausmann tätig, ich verbringe daher viel Zeit mit meinen Kindern», sagt er. Musik war für ihn immer eine grosse Leidenschaft, die er mit den Wildi Blaatere nun wieder verstärkt ausleben kann.
«Kinder sind ein ehrliches und emotionales Publikum», so Aeberli.

Deshalb gehe es bei den Konzerten nicht nur um die Musik, sondern ebenso um Unterhaltung und Interaktion. «Die Kinder wollen antworten, mitmachen und mittanzen.» Entsprechend enthalten die Auftritte auch viele theatralische Elemente. Kinder dürfen auch einmal auf die Bühne oder die Bandmitglieder mischen sich unter das Publikum.

Albumtaufe am Wartaufest

Die Wildi Blaatere geben nicht nur Konzerte, sondern haben kürzlich auch ihr erstes Album aufgenommen. Die Taufe der neuen Scheibe, die ausschliesslich digital erhältlich ist, findet am Wartaufest statt. Zu hören sind die neun Songs bereits ab dem 8. Mai auf gängigen Plattformen. «Die Aufnahmen fanden in meinem Musikkeller statt – das Album ist also quasi ein Höngger Produkt», sagt Fidel Aeberli lachend.

Für ihn, der bereits mit anderen Formationen Alben veröffentlicht hat, ist das Debüt der Wildi Blaatere dennoch etwas Besonderes: «Es ist das erste Mal, dass ich eine Produktion mit Kindermusik veröffentliche.» Der Wunsch der Band ist klar: Die Lieder sollen ein Publikum finden – und Jung und Alt gleichermassen Freude bereiten.

Von Pia Soldan

Es war ein Interview mit Autorin und Biologin Florianne Koechlin, das die studierte Dokumentar- und Experimentalfilmerin Antshi von Moos sofort für das Thema der Biokommunikation einnahm. «Im 20. Jahrhundert ist die Mauer zwischen Mensch und Tier löchrig geworden», sagte Koechlin im März 2018 gegenüber der «Emma». «Jetzt gerät die Mauer zwischen Mensch und Pflanzen ins Wanken.»

Sehr zur Freude von Antshi von Moos. Entspannt sitzt die 40-Jährige auf einer Waldlichtung auf dem Hönggerberg und schildert ein Beispiel für die Kommunikation zwischen Pflanzen und Schlupfwespen. Ihre Augen leuchten, als sie erklärt, der Baum erkenne am Speichel die Art der seine Blätter anknabbernden Raupe.

Entsprechend kombiniere er seine Duftstoffe in der jeweils passenden Dosis – «wie bei einem Parfüm», um exakt die Schlupfwespe anzulocken, die ihn vor dem Gefressenwerden retten kann. Er kreiert den Duft mit der Nachricht: «Hilfe, ich werde angefressen!»

Die Schlupfwespe befällt die Raupe und legt ihre Eier im Raupenkörper ab, sodass die Schlupfwespenlarven das Tier allmählich von innen her verspeisen. Gleichzeitig «spricht» der Baum mit seinen Nachbarn: «Achtung, es kommt Gefahr!»

Poetisch und wissenschaftlich

Mit dem Menschen hingegen kommunizieren die Pflanzen nicht auf diese direkte Weise. Aber Antshi von Moss fasziniert es, «dass wir immer umgeben sind von dieser Kommunikation». Auch von der wohltuenden Wirkung der Duftstoffe auf den Menschen ist die leidenschaftliche Gärtnerin überzeugt. Seit der Zufall sie nach Höngg führte, schätzt sie es daher, so nahe am Wald zu leben.

Im Jahr 2021 bewarb sich Antshi von Moos mit einem Konzept für einen Dokumentarfilm an der Zürcher Hochschule der Künste (ZhdK), der das Zusammenspiel zwischen Mensch, Insekt und Pflanze auf ebenso poetische und philosophische wie naturwissenschaftliche Weise in den Blick nehmen sollte. Von den ersten Ideen an erarbeitete sie sich auf dem Toni-Areal den gesamten Produktionsprozess eines Dokumentarfilms.

Während der Produktion nahm Antshi von Moos Kontakt zu Florianne Koechlin auf. Über die Biologin, die acht Bücher über Pflanzenkommunikation vorzuweisen hat, sagt die Regisseurin: «Sie stellt im Film die grossen Fragen: Was bedeutet es für uns als Gesellschaft, wenn wir lernen, dass Pflanzen lebende Organismen sind?»

Für ihren Film wählte Antshi von Moos Personen aus, die tagtäglich mit Pflanzen arbeiten. Auf diese Weise kam ein feines Geflecht aus Perspektiven zustande. Neben Florianne Koechlin holte die Filmerin auch Gerda Steiner und Jörg Lenzlinger vor die Kamera. In seinem Permakulturgarten hebt das künstlerische Duo die Grenzen zwischen Mensch und Pflanze auf.

Jörg Lenzlinger erklärt gar den Begriff der Natur als solchen für absurd, da dieser den Menschen als ausserhalb der Natur definiere, «als ob das zwei verschiedene Dinge sind. Aber so kann es ja gar nicht sein! Weil wir ja voll von diesem Leben sind und der sogenannten Natur gar nie entkommen können». An der Perspektive von Steiner und Lenzlinger schätzt Antshi von Moos unter anderem, dass sie einen humorvollen Blick auf diese Beziehung werfen, wie sie sagt.

Empathie entwickeln

Aus dem Experimentalfilm kommend bewegt sich die Regisseurin sicher in der Kunst. Auch ihre eigene künstlerische Perspektive lässt sie in «Unter Pflanzen» einfliessen: «Den poetisch-sinnlichen Zugang sieht man sicher in den Makroaufnahmen von den Pflanzen, Schnecken und Insekten.»

Entstanden sind diese in Zusammenarbeit mit Pascal Kohler, der zuvor einen Film über Wildbienen gedreht hatte und Erfahrungen mitbrachte, die sich für Antshi von Moos‘ Projekt als äusserst wertvoll erwiesen. Die so entstandenen Aufnahmen stehen für sich, ohne Ergänzung durch einen Off-Text, widerstrebte es der Regisseurin aber, die Pflanzen ausschliesslich «top-down» zu betrachten, wie sie sagt.

Stattdessen wollte sie «Empathie mit Pflanzen entwickeln, ohne sie zu vermenschlichen». Um diese Sequenzen hörbar zu machen, setzte sie hochsensitive im Boden versenkbare Mikrofone ein. «Man sieht nur die Pflanzen und man hört akustische Interpretationen dessen, was wir mit dem Mikrofon gehört haben.» Hierfür hat Pablo Jókay eine ganz spezielle Filmmusik entwickelt.

Um das auf diese Weise Hör- und Sichtbare einzuordnen, wandte sich Antshi von Moos an eine «absolute Expertin und Pionierin». Prof. Dr. Consuelo de Moraes leitet an der ETH Zürich die Biocommunication Group. Bei ihr lernte die Regisseurin die Hintergründe der Duftstoffkommunikation kennen und erhielt Einblicke in die Forschung zum Florigen, einem Stoff, der Pflanzen zum Blühen bringen könnte.

Auf Inszenierungen verzichtete Antshi von Moos bei ihren Dreharbeiten im Labor: «Ich wollte den wissenschaftlichen Alltag zeigen.» Weisse Kittel etwa spielen in «Unter Pflanzen» keine Rolle. Hier an der Rämistrasse erfuhr sie zum ersten Mal von der Vielfalt der Forschung zum Thema. Wöchentlich, so sagte man ihr, erschienen Artikel zu den unterschiedlichsten Aspekten der Biokommunikation.

Doch die Auseinandersetzung mit ihnen ende oft an den Hochschultüren und zwischen den Heftumschlägen. Für Antshi von Moos ist das Grund genug, mit «Unter Pflanzen» einen Beitrag zu leisten, das Wissen aus den Laboren in die Gesellschaft zu tragen.

Der Filmstart

Die Gelegenheit, etwas davon aufzuschnappen, gibt es am 20. Mai um 14.10 Uhr beim Special Screening mit Biologin und Autorin Florianne Koechlin und Antshi von Moos im Houdini an der Badenerstrasse 173. Wer sich ein wenig Praxis wünscht, kommt am 21. Mai um 18.30 Uhr ins Houdini, denn von dort aus bietet Yvonne Christ von Grün Stadt Zürich einen Rundgang zum Thema Siedlungsökologie an. Am 14. Mai kommt «Unter Pflanzen» in die Deutschschweizer Kinos. Mehr Infos gibt es unter vincafilm.ch oder unterpflanzen.ch

Mittlerweile dürfte die Geschichte des Musicals «Mamma Mia!» fast allen bekannt sein. Die originale Bühnenfassung mit den Abba-Hits sprengte Rekorde, und die Hollywood-Verfilmung mit Meryl Streep wurde zum Millionenseller. Dennoch eine kurze Erinnerung: Auf einer griechischen Insel betreibt Donna eine kleine Pension, während sich ihre Tochter auf die Hochzeit vorbereitet. Diese will unbedingt ihren bis anhin unbekannten Vater einladen – doch genau das wird zum «Problem». In einem Tagebuch ihrer Mutter findet Sophie Hinweise auf gleich drei mögliche Kandidaten. Kurzerhand lädt sie alle drei Männer ein. Das sorgt für reichlich Tumult – und für viel Musik und Tanz auf der sonst so friedlichen Insel.

«Mamma Mia!» funktioniert weltweit: Das Musical wurde bereits in 16 Sprachen aufgeführt, darunter Deutsch, Schwedisch, Spanisch, Koreanisch, Französisch und Niederländisch. Warum also nicht auf Schweizerdeutsch? Eric Hättenschwiler und Dominik Flaschka (Dialoge) sowie Roman Riklin (Songtexte) gaben der Geschichte einen Mundartanstrich. Ab dem 7. Mai erobern nun Donna (Sandra Studer) und Sophie (Judith von Orelli) bis am 14. Juni die Maag-Halle – im gewohnten Setting und in vertrauter Sprache.

Heimkehr auf die Musicalinsel

Mit auf der Insel: die Hönggerin Maja Xhemaili-Luthiger. Für die diplomierte Bühnentänzerin und Musicaldarstellerin ist die Produktion so etwas wie ein Heimkommen, wie sie dem «Höngger» erzählt. Bereits vor acht Jahren stand sie bei den Thunerseespielen in «Mamma Mia!» auf der Bühne; ebenfalls unter der Regie von Dominik Flaschka.

«Es ist ein grossartiges Stück, und das Ensemble ist besonders im ersten Teil gefordert», sagt Xhemaili-Luthiger. Ironischerweise hielt die Hönggerin früher nicht besonders viel von Abba-Songs. Mit dem Engagement änderte sich das jedoch. Im Hinblick auf die kommenden Shows sagt sie: «Ich nahm an, ich müsste die für meine Rolle erforderlichen Choreografien und Noten neu lernen. Doch mein Körper schien sich noch sehr gut an die Shows in Thun zu erinnern.»

Einen besonderen Bezug hat sie inzwischen auch zu einem der Lieder: «Slipping Through My Fingers» erklingt im Musical, wenn Donna realisiert, wie schnell ihre Tochter erwachsen wurde. «Seit drei Jahren bin ich selbst Mutter eines Kindes. Deshalb kann ich mich in diesen Song sehr gut einfühlen», sagt Xhemaili-Luthiger.

Plan B im Hinterkopf

Ursprünglich wollte Xhemaili-Luthiger eine Ballerina werden und absolvierte die Grundausbildung u.a. an der Schule des Opernhaus Zürich. «Doch ich war zu klein für eine klassische Ballettkarriere», sagt sie. Deshalb entschied sie sich für eine Musicalausbildung an der Hamburg School of Entertainment und bildete sich später in New York und Zürich weiter.

Mit Erfolg: Seither steht Xhemaili-Luthiger regelmässig auf der Bühne. 2017 war sie beispielsweise in der Operette «Das Land des Lächelns» am Opernhaus Zürich zu sehen sowie in «Tanz der Vampire» in Wien. In Emmen spielte sie in «Sister Act», und 2019 war sie Choreografin für «Jesus Christ Superstar». Zuletzt, im Jahr 2025, gehörte sie zum Cast von «Der Glöckner von Notre Dame» in Thun.

«Ich hatte zunächst einen Plan B und bin ausgebildete Primarlehrerin. Das gab mir etwas Gelassenheit. Unterrichtet habe ich bislang jedoch wenig, da es mit dem Bühnenberuf vorwärts ging.» Ein Beruf, der die junge Mutter auch privat fordert. Da ihr Mann, Lavdrim Xhemaili, ebenfalls Darsteller ist (wir berichteten), sind die Arbeitszeiten der jungen Eltern unregelmässig – die Unterstützung der Familie sei daher unentbehrlich. «Bislang funktioniert das sehr gut. Wie es in ein paar Jahren aussieht, werden wir sehen», sagt Xhemaili-Luthiger. Sie hofft, dass Höngg auch künftig ihr Lebensmittelpunkt bleibt: «Wir leben enorm gerne hier im Quartier.»

Seit 30 Jahren sind die Türen vom Tanzhaus Zürich in Wipkingen geöffnet: In drei Studios entstehen Bühnenproduktionen, oft in Koproduktion mit ausgewählten lokalen Kunstschaffenden. Daneben fungiert es als inspirierender Residenz- oder Trainingsort für zeitgenössischen Tanz und ebensolches Ballett. Das Tanzhaus Zürich bietet eine Auswahl an Kursen für Erwachsene und zeigt unter dem Label «Tanzhaus Young» auch Vorstellungen für ein junges Publikum.

«MovingTowardsZero»

Im Juni feiert das Tanzhaus Zürich sein 30-jähriges Bestehen und lädt aus diesem Anlass zu einem dreitägigen Jubiläumsfestival ein. Unter dem Titel «MovingTowardsZero» vereint das Programm vom 26. bis 28. Juni Kunst, Aktivismus und gemeinschaftliches Erleben. Geplant sind Workshops, Performances und Rituale, die neue Perspektiven auf ein nachhaltiges Zusammenleben eröffnen.

Diskursreihe mit vielseitigen Persönlichkeiten

Bereits im September eröffnete die gleichnamige Diskursreise «MovingTowardsZero» den Denk- und Begegnungsraum. Dabei gaben internationale Expertinnen und Experten monatliche, thematische Inputs, wie zu Zukunftsfragen, Nachhaltigkeit oder neuen Formen des Zusammenlebens. So fand beispielsweise ein Gespräch der Politikerin Mandy Abou Shoak mit der französischen Autorin Emilia Roig statt oder der deutsche Aktivist Tadzio Müller unterhielt sich mit Drag Kuh «Soya the Cow».

Legendäre KUNT-Party und «Happy Hype» im Programm

Das Festivalprogramm ist vielseitig und wird laufend erweitert. Nach zehn Jahren kehrt Marc Streit, der Pionier der fluiden Zürcher Underground-Szene, zurück. Er will mit der Party KUNT Grenzen überschreiten, übertreiben und die Nacht zurückzuerobern. Ein weiteres Programm-Highlight ist der «Happy Hype», eine Tanzperformance, die Raum für Identitäten und Diversität schafft. Sie lädt das Publikum ein, durch Rufe oder Mittanzen teilzuhaben.

Quelle: Tanzhaus Zürich

Geplant ist eine eintägige Intervention im und um den Kunstraum im ehemaligen Bahnhofsgebäude in Wipkingen. Beteiligt sind ausgewählte Künstlerinnen und Künstler, die mit unterschiedlichen Medien und Formaten arbeiten, insbesondere mit Performance sowie partizipativen und interaktiven Installationen.

Die Beiträge beziehen sich auf den Titel «Aktuelle Betriebslage». Der Begriff wird von den Beteiligten individuell ausgelegt und kann sowohl emotionale, krisenhafte oder widersprüchliche Zustände der Gegenwart benennen als auch als bewusst nüchterner oder gebrochener Ausdruck gelesen werden, wie es auf der Website des Wartsaals heisst.

Eigenständige Entscheidungen

Der kuratorische Ansatz sieht vor, dass die Künstlerinnen und Künstler eigenständig entscheiden, welche «Betriebslage» sie in ihren Arbeiten verhandeln. Dabei sind Sunny Pfalzer, CickinDunt, Regula Michell, Stirnimann – Stojanovic, Bettina Filacanavo, Stefanie Rübensaal und San Keller (siehe Box unten).

Das Projekt im Wartsaal Wipkingen wird gemeinschaftlich geplant, kuratiert und organisiert von Stefanie Rübensaal und Bettina Filacanavo. Unterstützt wird die Veranstaltung von der Gubler-Hablützel Stiftung sowie von Stadt Zürich Kultur.

Der Wartsaal Wipkingen

Der Wartsaal Wipkingen befindet sich im ehemaligen Bahnhofsgebäude in Wipkingen. Nachdem das dort ansässige Reisebüro Ende 2020 schliessen musste, wurden die Räume 2021 vom Verein Wartsaal Wipkingen übernommen und neu ausgerichtet.

Seither wird der Wartsaal als nicht-kommerzieller Kultur- und Begegnungsraum betrieben. Ziel ist es, die historischen Bahnhofsräume für das Quartier zu erhalten und sie für unterschiedliche Nutzungen zugänglich zu machen.

Der Ort versteht sich bewusst als niederschwelliger Treffpunkt: Menschen aus dem Quartier sollen sich hier unkompliziert begegnen, austauschen und eigene Projekte einbringen können.

Im Wartsaal finden entsprechend vielfältige Aktivitäten statt – von Ausstellungen und Lesungen bis zu gemeinschaftlichen Formaten und Quartierinitiativen.